麻豆 足交 2017講義年度最好作者
发布日期:2024-10-13 03:57 点击次数:78
講義主辦的第十四屆2017年度最好作者獎在民繁殖息相關的四個領域─好意思食、旅遊、插畫、漫畫分別評選出四位優秀且持續創作的「臺灣幸福貢獻者」
最好好意思食作者:焦 桐最好漫畫作者:陳偉愷(D)最好旅遊作者:貝琪梨最好插畫作者:良 根
講義主辦的「講義年度最好作者獎」,本年已邁入第十四屆,由講義編輯部進行年度評選,整理、閱讀四個創作領域─好意思食、旅遊、插畫、漫畫的原土創作者之作品。本年評選出「年度最好好意思食作者」焦桐、「年度最好旅遊作者」貝琪梨、「年度最好漫畫作者」陳偉愷(D)、「年度最好插畫作者」良根。這個獎項對長年推廣幸福的講義來說是應該要作念的,且責無旁貸,但愿饱读勵這群持續創作的「臺灣幸福貢獻者」。
本年我們親自專訪了四位得獎者,當作者提到「生命所熱愛的那件事」,不禁看到他們發亮的眼睛與雀躍的形貌。特別的是,本次得獎者中,有三位年齡不超過三十五歲,不僅看到年輕的創作實力與熱情,也體會到當今創作形態因網路平臺的快速發展,愈發活躍與挑戰閱聽者口味。這樣的轉變,對重生代創作者確實擴展了創作空間,但他們還可能面臨到哪些問題與焦慮呢?最好好意思食作者—焦桐
素质飲食文學二十載,喻為「飲食文學教父」,長期查验各地餐飲,深入征询臺灣的特质小吃,系統性谈出蔬果然味。一篇篇綜合歷史逸事與情面的飲食好意思學散文,造成有容乃大的飲食風景文籍。频年來,焦桐亦著力於飲食文化的锻真金不怕火與評鑑,欲多方回报此提問:「何謂臺灣滋味?」
走進二魚文化出书社的創辦东谈主書房,便見表情奕奕的焦桐老師,提著一壺剛泡好的金萱烏龍茶,邀請我們入座,斟上兩杯熱茶。
真名葉振富的焦桐,投身飲食文學已超過二十年,笑說我方仅仅「貪吃」。他回憶二○○一年,與焦妻(焦桐對配头謝秀麗的暱稱)離開任職十多年的中國時報,創辦了「二魚文化」,主要出书飲食文學作品,帶領飲食書寫走上主流,著有「臺灣滋味三部曲」、《滋味福爾摩莎》、《蔬果歲時記》……等書。
焦桐在《暴食江湖》自序一開頭就坦言:「我愈來愈肯定东谈主生是充滿偶然和錯誤,各種万里长征的偶然和錯誤。」他提到我方會走進廚房,學烹飪,最開始是為了撰寫詩集《十足壯陽食譜》,因此被餐館老闆誤認為好意思食家,常應邀試菜。後來他開始舉辦飲食文學研討會和各種主題餐宴,如「春宴」、「隨園晚宴」、「印象主義晚宴」、「文學宴」,並在學校開設飲食文學課程,帶領征询生探索這個領域。二○○七年開始,他主編年度飲食文選,開辦《飲食》雜誌和年度餐館評鑑,為臺灣這塊地皮作念最完整的飲食整理。
焦桐說:「飲食是文化最中枢的部分,想了受命何民族的文化,最灵验的途徑就是通過他們的肚子。」他解釋,飲食的記憶其實連結著我們悉数的生活,一部东谈主類的歷史,就是飲食文化史,都跟吃有關。
他提到我方對「吃」最印象深刻的兩件事,一是某次他帶大女兒葉珊遊覽好意思國大峽谷,他倆坐在峽谷邊緣,看著下面好意思麗的科羅拉多河谷,旁邊有弄蛇东谈主跟跳來跳去的禿鷹,吃著一盤印第安东谈主烤的難吃無比的烤羊肉,那記憶特別難忘,「這輩子巧合惟有這個機會,跟我的大女兒坐在大峽谷旁邊吃這麼難吃的烤肉,」他說。第二是,小女兒葉雙七、八個月大時,有一天對他說:「爸爸,我煎一個荷包蛋給你吃。」我說好,就在瓦斯爐臺前放一張板凳,我把她抱上去,站在板凳上,打了一顆蛋,我抓著她的手缓缓煎,那是我吃過「最厚味的荷包蛋」。焦桐說:「家东谈主在一起吃飯是最真理的。只须一頓,就能溫暖一世的記憶。」因此,他的下本書《為小情东谈主作念早餐》,即是寫與兩個女兒間的飲食故事。
焦桐認為,我方永遠是飲食文化的學徒,「這二十幾年來,我幾乎沒有一天斷過閱讀飲食文化的典藉。」他早上七點開始閱讀麻豆 足交,下昼書寫麻豆 足交,晚上繼續閱讀。他预见「一往情深」這個詞,一朝愛上了,就好像著了魔,但覺胸中一股狂熱,無可救藥。一如「吃」這件事,「每次走進餐廳(无论家裏的還是外面的),就像『走進教堂』,那種虔誠,绝顶純淨,况且充滿了熱情,」焦桐說。
那麼,什麼是好意思食呢?他說:「好意思食很簡單,好的食材遭受好的廚師,並且認真仔細地作念,跟價錢一點關係都沒有。」因此焦桐也绝顶關心食安問題。他認為,要是政府沒材干為东谈主民把關,我們只好靠我方的「品尝」。
他說,最初要鍛鍊我方的「味覺」,讓味覺保持表示。「不妨從蔬果開始,那是一種清淡的好意思學、原味的好意思學,跟肉品不同。肉品是用濃郁的肉質香去校服你的味覺。」焦桐認為,雖然這有點難度,然而有可能作念赢得。
對於市面上使用大都香精、化學物的食物,他稱為「充滿謊言的食物」,焦桐憂心肠說:「我的夢想是,有一天我們在臺灣買東西不要再看後面的因素表,」他說,「但愿我們有個認真作念事的政府,不错為东谈主民把關。不再讓我們微小我方吃到不好的東西了。」
飲食接续是視覺、嗅覺、聽覺、味覺,乃至觸覺一起進行的審好意思活動,焦桐總結:「好意思好的飲食是身心健康、快樂的源泉,閱讀好意思好的飲食文章,亦是一種舒緩幽長的審好意思享受。」法文的好意思食(Gastronomy)源於希臘語,法國东谈主覺得這個字的聲音很好意思,焦桐說,「光是讀出來,就令东谈主臉上綻放出笑貌。」最好漫畫作者—陳偉愷(D)
三隻熊─黑熊、白熊和貓熊間的小故事,以精簡的感傷短語,搭配情境式可愛又溫暖的插畫,秘要帶出戀愛的酸甜滋味。簡單細膩的圖文,觸動你我的心。频年,更將圖文創作發展為網友交流平臺,奏凯讓平面繪畫,活潑走進群眾的內心。
從Line貼圖、Webtoon(全球數位漫畫服務平臺)發跡的陳偉愷,是位年輕帥氣的圖文創作者,他的筆名Mr. D較為东谈主所知,「三隻熊」、「四老頭」齐是他的作品。初見面時,陳偉愷略顯緊張,當拿出「三隻熊」創作及周邊產品時,他的目光開始散發精练。
從小就喜歡畫畫的陳偉愷,認為圖畫帶給东谈主一種牢固的力量。他聊起我方的創作歷程,過去曾為了父母盼望及現實揣度,選擇在大學畢業後下部隊,於軍中待了十年。联系词他沒忘懷畫畫帶來的滿足感,在軍中繼續創作,曾以「盧溝橋事變」漫畫參賽,獲得國軍第四十六屆漫畫類文藝金像獎。退伍後,陳偉愷進入高雄師範大學視覺設計征询所就讀,剛好遇上Line推廣素东谈主貼圖的風潮,存了一點錢的他,決定給我方幾年時間闖闖,因此從三年前開始,插足個东谈主品牌的創作。陳偉愷說:「圖文創作一直是我最熱衷的事,不論貼圖、漫畫或插畫創作都是我的最愛。」但他不諱言,軍中生活對他產生很大的影響。那個時期,有了更多時間閱讀與蒐集國內外繪圖方面的雜誌或書籍,缓缓澄澈我方未來想走的路。「最伏击的是,我學會『聆聽』,」他說,部隊中阿兵哥常多情愫問題,透過交流,能化解不少潛在的危機。「雖然繞了很大的一個彎,但每個過程都在奠定信心與基礎,才有機會在之後發揮出來,」他說。
客岁,他出书了首本文章《我想你:戀愛之前之間與之後的小小隐痛》,即是將曾於網路發表的創作再行調整、分類,呈現出戀愛的酸甜過程:從單戀、曖昧,到熱戀、爭吵、分開,离异後的創傷怎麼療癒……等。他以簡單可愛的線條畫出恩愛的黑熊、白熊,以及同是一又友但暗戀白熊的貓熊,雖然主軸為黑熊與白熊的戀愛故事,但總擔任開心果的貓熊,脚色其實更為討喜,因此陳偉愷特別為貓熊加上紅潤臉頰。這樣的愛情與友情主題,輔以貼切的形貌語錄,觸動眾多網友的內心,他說,「但愿藉由我的作品,讓讀者找到我方的心靈窗口。」故事發想多取材自生活點滴與網友的共享,「其實黑熊是我,白熊是我配头,而貓熊那種活潑、坦誠面對的個性,則是我我方所追求的,等同於自我期待的投射,」陳偉愷說。
心想細膩的陳偉愷,也將這份全心放在取材上。他的新作品「愛情診療室」,其實是一個Facebook粉絲專頁,開放網友建议愛情問題,再逐一趟覆。陳偉愷從中了解現在东谈主面臨的情愫問題是什麼,举例,最近常出現的新現象:因直播平臺發達,有不少东谈主欲與直播主談戀愛,對虛幻的东谈主插足太厚情愫致使金錢。網友的情愫問題或新的愛情現象,也成為陳偉愷創作的靈感,期待未來將這些內容畫成漫畫。
但在解決網友問題的同時,若何消解累積在心中的負面能量呢?「我也還在學習,」陳偉愷說,就像動畫《腦筋急轉彎》裏的樂樂跟憂憂。故事中,樂樂一直想把憂憂踢掉,但後來發現,沒有了憂憂,内行反而不知谈快樂是什麼。「我的創作也有這樣的反差與矛盾,笔墨有點傷东谈主,但卻透過顏色與畫面療癒你,」他說,這就像东谈主生一樣,他們本來就是一體的。
對於獲得這次的獎項,陳偉愷绝顶感謝,認為是本年年終一個特別的饱读勵。他說,創作時要是太過於著急,會迷失。一朝迷失,沒赢得同等回饋,失意感會很大。「但失意感愈大,對創作的东谈主來說,反而會打擊我方。」他解釋,從事藝術創作,有东谈主一夕爆紅,有东谈主花一輩子发奋也不一定有东谈主看見,這是很難掌抓的,「但你不错放胆的是,保有那個創作的熱誠,但好多东谈主半途就放棄了,」他說,「是以我會留心現在的粉絲及與我互動的东谈主,把事情作念好,並保持我方創作的初志,」陳偉愷笑著說。最好旅遊作者—貝琪梨
一個旅东谈主從獨行找尋極光、結伴拍攝極光、帶領別东谈主追尋極光、有益到尚未去過的所在看極光,四趟旅行,四種層次,完整匯集極光旅行的體驗與資料。笔墨細緻優雅,配上震荡东谈主心的攝影作品,激發讀者對極光旅行的嚮往。
咖 啡館裏走來一位纖瘦的女子,衣著輕便,帶著笑貌,她是旅遊作者貝琪梨。臺灣大學醫學系畢業,現職為急救專科醫師,即使职责行程滿檔,她仍將「旅遊」穩當地放進她的东谈主生地圖中,著有《從中亞到南極》(合著)、《追赶,幻舞極光》。
貝琪梨從學生時代就開始自助旅行,足跡踏過五十個國家,進行了十一趟極光攝影旅行,频年也開始拍攝野生動物,展開數次生態攝影旅行。她喜歡走進大当然,拍過多種企鵝,曾到東加王國與大翅鯨共游,赶赴日本御藏島拍攝海面下的瓶鼻海豚,攝影作品屡次獲國際大獎。家裏開沖洗相館的貝琪梨,從稚子園就開始拿相機,學校運動會、校外教學,她永遠是那個独一拿相機的小一又友。联系词的确提起單眼相機拍攝,是在二○○八年,「我喜歡旅行,也喜歡記錄,不僅用相機,我也用笔墨,」她認為,「記錄」這件事,累積潜入,就是一件偉大的事情。
喜歡寫東西的貝琪梨,有寫旅行筆記本的習慣,她寫下路径中真理的事物,穿插一些繪圖,當翻看這些圖文記錄,就能把旅行記憶串連起來。現存超過三十本旅行筆記本,也成為日後寫作的素材。
她提到我方第一次看極光的情況:只看到二十五分鐘的極光,只拍到三張極光照,因為手忙腳亂,極光又幽微,根天职不太明晰那是極光。「但第一次看到極光的興奮,永遠記得,」貝琪梨說,在看到的當下,內心便跳出這樣的詩句:「我有時會想,這是我生计的办法,為了像這樣无缺的日子。」(摘自Daphne Kalotay〈俄羅斯之冬〉)。「這種感動,很難被後來看到華麗的極光所取代,」她說,「極光」自己就是好意思的意象,沒有任何一張極光照是一模一樣的,創造這好意思麗畫面是大当然自己,他在作畫,他在舞蹈,而身為旅东谈主的我們,仅仅剛好捕捉到、記錄了下來。
關於旅行的意義,貝琪梨覺得是驱除我方對事物偏見的方式。「每個东谈主對同個所在的感受都不盡探讨,是以別东谈主的意見不會真的控制我,」她說,「我方去了,才有我方的判斷。」她也特別感謝父親從小給她的锻真金不怕火、給與充见识放與獨立想考的空間,以及一直以來對她的扶助與幫忙。
這幾年來,貝琪梨旅遊办法性較強,但對旅行的心態是開放的,她允許旅程因某些因素而轉變,致使放棄本來行程。「旅程中有些真理的事,就是發生在你的意料除外,有時候反而是那些隨緣的路程,讓你看到更好意思的風景,」貝琪梨說。像有一次,她要赶赴玻利維亞烏尤尼鹽原的「天外之鏡」,那裏在雨季之後,會結成薄薄的水層,转晴後澄淨的水面儼然變成天外的鏡子,怀念常闻明、漂亮的所在。「但當我們從智利北邊赶赴烏尤尼鹽原,一起經過八個不同鹽湖,有些鹽湖有紅鶴是紅色的,還有藍色的鹽湖,玄色的、綠色的鹽湖。這些鹽湖景观,讓我在到達最終办法地前,就覺得沒看到天外之鏡,這趟旅程也已值得了。」
「旅行,亦然一種自我對話,」她說,假如你是一個东谈主旅行,你會有很長的時間不错靜下來,感受外面的寰宇,並有更多的時間面對我方。「一個东谈主旅行,看似一身,其實不一身。」貝琪梨說,好多东谈主出國,擔心語言、擔快慰全,「逾越不了的,不是語言障礙,而是心境障礙。」她說明,心境障礙不错用充分的行前準備作念对消。那要是語言材干不強呢?她笑著說:「那就準備好你的上網卡。」最好插畫作者—良根
良根以精緻手繪品質畫出臺灣在地的故事,兼具童趣的筆觸、繽紛的色調、精彩的脚色設計與場景變換,並輔以輕撫东谈主心的溫暖,其細節令东谈主歎為觀止。每本創作形状一再提昇,看出作者的企圖心,搭配郭漁的秘要笔墨,建树獨特的臺灣原創繪本。
臺灣重生代創作組合「二搞」昆仲,哥哥郭漁(真名郭宇峰)與弟弟良根(真名郭彥廷),兩东谈主不是雙胞胎,寿辰卻同為五月十五日。這兩個看似粗鄙的年輕东谈主,卻有著深厚的創作實力。
良根是一位圖像創作者,郭漁則樂於寫作,兩东谈主的第一次配合是在小時候,有系統的以國小作業本創作漫畫,作品約十幾二十本,當時就培養了配合认知,哥哥笔墨,弟弟畫圖,模式與現在探讨。良根學生時代便開始創作,以各種類型的圖像創作活躍於創意市场,曾在設計公司短暫待過三年,之後轉向個东谈主創作。當良根知谈不擅理工科系的郭漁即將轉職,便建议一起創作的想法,二○一二年,出书第一册配合的獨立刊物《峰言峰語》,此後維持每年都有新作品,陸續出书《曙英》、《东谈主生折學》、《什麼不見了》、《嶄新的一天》。良根繪製一幅畫,平均一個禮拜到一個月,他先畫簡單的草圖,再畫绝顶仔細、精準的鉛筆稿,然後径直上色,每本繪本幾乎得花一年以上的時間完成。更令东谈主驚喜的是,每本繪本主題與形势,齐跳出上一册的框架,充滿新意,郭漁說:「我們期待能一直摧毁,一直進步。是以就不斷有新的東西出來。」而不論是先有圖或者先寫文,兩东谈主都是各自創作,從不过问對方。當看到對方的作品時,常感到驚喜,心中暗想:這就是我要的。
「二搞創意」是一個團隊,成員就郭漁與良根,但愿缔造一個臺灣原土故事的繪畫代表與品牌,當理念很堅定,就充滿力量。郭漁說:「創作過程很好意思瞻念、充實,好像第一次有一件事是不错作念上手的,」他說,「要是作念這件事,對你來說有意義,且從中赢得快樂,你就不错持續一直作念。」良根接著說:「創作是很精神的東西,物質當然會壓迫你,但它有時候也在考驗你的精神力強不強,」他說,「探索我方內在的心靈,需要绝顶專注。」一位奏凯的創作者,會散發這種「專注」的特質。
良根談到我方繪圖的經驗:我從早上開始畫圖,假如今天要畫一個东谈主,早上三小時,我可能只畫一顆頭,下昼畫身體,晚上畫一雙腿。「就像朱銘講的,藝術即是修行,我覺得創作即是修行,」良根說,「反而你愈畫,愈有耐烦,愈畫,你的細節愈多,畫的篇幅就愈大,故事愈深,功力也就缓缓往上提昇。」他的不二法門,就是一直練、一直練、一直練,不要停驻來。「我的目標就是創作一輩子,因為很快樂。」他認為,一個的确的創作者,是要真的創作。創造的是品牌,而不僅僅是代工(接案),但当今面臨的最大困難還是時間不夠與金錢壓力。
郭漁則認為最大的挑戰來自家長,他們會猜忌你為何不好好找個职责作念,不太能纠合現在年輕一輩面臨的窘境是什麼,「联系词金融海嘯帶來的經濟蕭條、职责難找,幾乎是身邊一又友都面臨到的事實。」但勤奋告訴你,你應該找你的确想要作念的事。因此身邊有個創作夥伴,對心靈方面是個很大的撑持。「在創作這條路上,良根是帶領我的,有他當我的靠山,我才比較细则我方,」郭漁說:「无论在創作上還是生活上,雖然我是他哥哥,但老實講,在精神上,他比較像我的兄長。」
這時候,讀者回饋對創作者就帶來伏击的動力,「我認為作念任何事都一樣,當你很全心作念一件事情,它反饋給你就跟你全心的经由是一樣的,」良根說,「要是你松懈畫,畫出來就是不雅瞻念。真的全心畫,很发奋畫,最後回饋你的,就是很漂亮的一幅畫。那個建树感,勝過一切,勝過一個十萬元的案子。」良根繼續說:「我有時候早上醒來的第一件事,不是刷牙洗臉吃早餐,而是去看我的畫。我看一下,形貌就很好。」他將這種喜悅,比方成照顧我方的小孩一樣,當你完成一件作品,就會想好好保護它。最後良根也理性的說:「很感謝講義頒發這個那麼有意義的獎項給我們。這不像參賽,是刻意設計畫出來的作品,而是我肃静認真畫,還是有东谈主看見,這對創作者是很大的饱读勵。」
郭漁與良根,就像魚幫水、水幫魚般弗成零落相互,創作东題在每天相互激盪與討論中,不斷產出。未來,他們將完成「關懷臺灣社會三部曲」作品,探討失智症、流浪狗,與親子間加諸相互身上的罪惡感。他們以樂觀、幽默感及熱情,不斷在摧毁,无论是摧毁現在創作的主題,或者摧毁現在臺灣創作的瓶頸,認真而有自信的持續「挑戰弗成能」。
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