发布日期：2024-10-13 03:55 点击次数：197
最好好意思食作者：焦 桐最好漫畫作者：陳偉愷(D)最好旅遊作者：貝琪梨最好插畫作者：良 根講義主辦的「講義年度最好作者獎」，本年已邁入第十四屆，由講義編輯部進行年度評選，整理、閱讀四個創作領域─好意思食、旅遊、插畫、漫畫的原土創作者之作品。本年評選出「年度最好好意思食作者」焦桐、「年度最好旅遊作者」貝琪梨、「年度最好漫畫作者」陳偉愷(D)、「年度最好插畫作者」良根。這個獎項對長年推廣幸福的講義來說是應該要作念的，且責無旁貸，但愿饱读勵這群持續創作的「臺灣幸福貢獻者」。 本年我們親自專訪了四位得獎者，當作者提到「人命所熱愛的那件事」，不禁看到他們發亮的眼睛與雀躍的花样。特別的是，本次得獎者中，有三位年齡不超過三十五歲，不僅看到年輕的創作實力與熱情，也體會到當今創作形態因網路平臺的快速發展，愈發活躍與挑戰閱聽者口味。這樣的轉變，對重生代創作者確實擴展了創作空間，但他們還可能面臨到哪些問題與焦慮呢？最好好意思食作者—焦桐 栽植飲食文學二十載，喻為「飲食文學教父」，長期锻练各地餐飲，深入琢磨臺灣的特点小吃，系統性谈出蔬确切味。一篇篇綜合歷史轶事與情面的飲食好意思學散文，酿成有容乃大的飲食風景文籍。连年來，焦桐亦著力於飲食文化的陶冶與評鑑，欲多方回复此提問：「何謂臺灣滋味？」 走進二魚文化出书社的創辦东谈主書房，便見神气奕奕的焦桐老師，提著一壺剛泡好的金萱烏龍茶，邀請我們入座，斟上兩杯熱茶。 真名葉振富的焦桐，投身飲食文學已超過二十年，笑說我方仅仅「貪吃」。他回憶二○○一年，與焦妻（焦桐對夫人謝秀麗的暱稱）離開任職十多年的中國時報，創辦了「二魚文化」，主要出书飲食文學作品，帶領飲食書寫走上主流，著有「臺灣滋味三部曲」、《滋味福爾摩莎》、《蔬果歲時記》……等書。 焦桐在《暴食江湖》自序一開頭就坦言：「我愈來愈肯定东谈主生是充滿无意和錯誤，各種千峰万壑的无意和錯誤。」他提到我方會走進廚房，學烹飪，最開始是為了撰寫詩集《统统壯陽食譜》，因此被餐館老闆誤認為好意思食家，常應邀試菜。後來他開始舉辦飲食文學研討會和各種主題餐宴，如「春宴」、「隨園晚宴」、「印象主義晚宴」、「文學宴」，並在學校開設飲食文學課程，帶領琢磨生探索這個領域。二○○七年開始，他主編年度飲食文選，開辦《飲食》雜誌和年度餐館評鑑，為臺灣這塊地盘作念最完整的飲食整理。 焦桐說：「飲食是文化最中枢的部分，想了奉命何民族的文化，最有用的途徑就是通過他們的肚子。」他解釋，飲食的記憶其實連結著我們总共的生活，一部东谈主類的歷史，就是飲食文化史，都跟吃有關。 他提到我方對「吃」最印象深刻的兩件事，一是某次他帶大女兒葉珊遊覽好意思國大峽谷，他倆坐在峽谷邊緣，看著下面好意思麗的科羅拉多河谷，旁邊有弄蛇东谈主跟跳來跳去的禿鷹，吃著一盤印第安东谈主烤的難吃無比的烤羊肉，那記憶特別難忘，「這輩子好像唯有這個機會，跟我的大女兒坐在大峽谷旁邊吃這麼難吃的烤肉，」他說。第二是，小女兒葉雙七、八個月大時，有一天對他說：「爸爸，我煎一個荷包蛋給你吃。」我說好，就在瓦斯爐臺前放一張板凳，我把她抱上去，站在板凳上，打了一顆蛋，我抓著她的手逐渐煎，那是我吃過「最可口的荷包蛋」。焦桐說：「家东谈主在一起吃飯是最意旨的。只消一頓，就能溫暖一世的記憶。」因此，他的下本書《為小情东谈主作念早餐》，即是寫與兩個女兒間的飲食故事。 焦桐認為，我方永遠是飲食文化的學徒，「這二十幾年來，我幾乎沒有一天斷過閱讀飲食文化的典藉。」他早上七點開始閱讀亚洲日韩，下昼書寫亚洲日韩，晚上繼續閱讀。他料想「一往情深」這個詞亚洲日韩，一朝愛上了，就好像著了魔，但覺胸中一股狂熱，無可救藥。一如「吃」這件事，「每次走進餐廳（非论家裏的還是外面的），就像『走進教堂』，那種虔誠，十分純淨，况兼充滿了熱情，」焦桐說。 那麼，什麼是好意思食呢？他說：「好意思食很簡單，好的食材遭遇好的廚師，並且認真仔細地作念，跟價錢一點關係都沒有。」因此焦桐也十分關心食安問題。他認為，要是政府沒才智為东谈主民把關，我們只好靠我方的「回味」。 他說，最初要鍛鍊我方的「味覺」，讓味覺保持清爽。「不妨從蔬果開始，那是一種清淡的好意思學、原味的好意思學，跟肉品不同。肉品是用濃郁的肉質香去投降你的味覺。」焦桐認為，雖然這有點難度，但是有可能作念取得。 對於市面上使用大批香精、化學物的食物，他稱為「充滿謊言的食物」，焦桐憂心性說：「我的夢想是，有一天我們在臺灣買東西不要再看後面的因素表，」他說，「但愿我們有個認真作念事的政府，不错為东谈主民把關。不再讓我們发怵我方吃到不好的東西了。」 飲食频频是視覺、嗅覺、聽覺、味覺，乃至觸覺一起進行的審好意思活動，焦桐總結：「好意思好的飲食是身心健康、快樂的源头，閱讀好意思好的飲食文章，亦是一種舒緩幽長的審好意思享受。」法文的好意思食（Gastronomy）源於希臘語，法國东谈主覺得這個字的聲音很好意思，焦桐說，「光是讀出來，就令东谈主臉上綻放出笑貌。」最好漫畫作者—陳偉愷(D) 三隻熊─黑熊、白熊和貓熊間的小故事，以精簡的感傷短語，搭配情境式可愛又溫暖的插畫，神秘帶出戀愛的酸甜滋味。簡單細膩的圖文，觸動你我的心。连年，更將圖文創作發展為網友交流平臺，到手讓平面繪畫，活潑走進群眾的內心。 從Line貼圖、Webtoon（全球數位漫畫服務平臺）發跡的陳偉愷，是位年輕帥氣的圖文創作者，他的筆名Mr. D較為东谈主所知，「三隻熊」、「四老頭」齐是他的作品。初見面時，陳偉愷略顯緊張，當拿出「三隻熊」創作及周邊產品時，他的目光開始散發色泽。 從小就喜歡畫畫的陳偉愷，認為圖畫帶給东谈主一種平缓的力量。他聊起我方的創作歷程，過去曾為了父母生机及現實臆测，選擇在大學畢業後下部隊，於軍中待了十年。但是他沒忘懷畫畫帶來的滿足感，在軍中繼續創作，曾以「盧溝橋事變」漫畫參賽，獲得國軍第四十六屆漫畫類文藝金像獎。退伍後，陳偉愷進入高雄師範大學視覺設計琢磨所就讀，剛好遇上Line推廣素东谈主貼圖的風潮，存了一點錢的他，決定給我方幾年時間闖闖，因此從三年前開始，参预個东谈主品牌的創作。陳偉愷說：「圖文創作一直是我最熱衷的事，不論貼圖、漫畫或插畫創作都是我的最愛。」但他不諱言，軍中生活對他產生很大的影響。那個時期，有了更多時間閱讀與蒐集國內外繪圖方面的雜誌或書籍，逐渐清亮我方未來想走的路。「最艰辛的是，我學會『聆聽』，」他說，部隊中阿兵哥常有心情問題，透過交流，能化解不少潛在的危機。「雖然繞了很大的一個彎，但每個過程都在奠定信心與基礎，才有機會在之後發揮出來，」他說。 客岁，他出书了首本著述《我想你：戀愛之前之間與之後的小小苦衷》，即是將曾於網路發表的創作重新調整、分類，呈現出戀愛的酸甜過程：從單戀、曖昧，到熱戀、爭吵、分開，离婚後的創傷怎麼療癒……等。他以簡單可愛的線條畫出恩愛的黑熊、白熊，以及同是一又友但暗戀白熊的貓熊，雖然主軸為黑熊與白熊的戀愛故事，但總擔任開心果的貓熊，变装其實更為討喜，因此陳偉愷特別為貓熊加上紅潤臉頰。這樣的愛情與友情主題，輔以貼切的花样語錄，觸動眾多網友的內心，他說，「但愿藉由我的作品，讓讀者找到我方的心靈窗口。」故事發想多取材自生活點滴與網友的共享，「其實黑熊是我，白熊是我配头，而貓熊那種活潑、坦誠面對的個性，則是我我方所追求的，等同於自我期待的投射，」陳偉愷說。 心念念細膩的陳偉愷，也將這份精心放在取材上。他的新作品「愛情診療室」，其實是一個Facebook粉絲專頁，開放網友提倡愛情問題，再逐一趟覆。陳偉愷從中了解現在东谈主面臨的心情問題是什麼，举例，最近常出現的新現象：因直播平臺發達，有不少东谈主欲與直播主談戀愛，對虛幻的东谈主参预太厚情怀以致金錢。網友的心情問題或新的愛情現象，也成為陳偉愷創作的靈感，期待未來將這些內容畫成漫畫。 但在解決網友問題的同時，若何消解累積在心中的負面能量呢？「我也還在學習，」陳偉愷說，就像動畫《腦筋急轉彎》裏的樂樂跟憂憂。故事中，樂樂一直想把憂憂踢掉，但後來發現，沒有了憂憂，人人反而不知谈快樂是什麼。「我的創作也有這樣的反差與矛盾，翰墨有點傷东谈主，但卻透過顏色與畫面療癒你，」他說，這就像东谈主生一樣，他們本來就是一體的。 對於獲得這次的獎項，陳偉愷十分感謝，認為是本年年終一個特別的饱读勵。他說，創作時要是太過於著急，會迷失。一朝迷失，沒取得同等回饋，失意感會很大。「但失意感愈大，對創作的东谈主來說，反而會打擊我方。」他解釋，從事藝術創作，有东谈主一夕爆紅，有东谈主花一輩子死力也不一定有东谈主看見，這是很難掌抓的，「但你不错畛域的是，保有那個創作的熱誠，但许多东谈主半途就放棄了，」他說，「是以我會珍爱現在的粉絲及與我互動的东谈主，把事情作念好，並保持我方創作的初志，」陳偉愷笑著說。最好旅遊作者—貝琪梨 一個旅东谈主從獨行找尋極光、結伴拍攝極光、帶領別东谈主追尋極光、有益到尚未去過的场地看極光，四趟旅行，四種層次，完整匯集極光旅行的體驗與資料。翰墨細緻優雅，配上震荡东谈主心的攝影作品，激發讀者對極光旅行的嚮往。 咖 啡館裏走來一位纖瘦的女子，衣著輕便，帶著笑貌，她是旅遊作者貝琪梨。臺灣大學醫學系畢業，現職為急救專科醫師，即使职责行程滿檔，她仍將「旅遊」穩當地放進她的东谈主生地圖中，著有《從中亞到南極》（合著）、《追赶，幻舞極光》。 貝琪梨從學生時代就開始自助旅行，足跡踏過五十個國家，進行了十一趟極光攝影旅行，连年也開始拍攝野生動物，展開數次生態攝影旅行。她喜歡走進大当然，拍過多種企鵝，曾到東加王國與大翅鯨共游，前去日本御藏島拍攝海面下的瓶鼻海豚，攝影作品屡次獲國際大獎。家裏開沖洗相館的貝琪梨，從稚童園就開始拿相機，學校運動會、校外教學，她永遠是那個独一拿相機的小一又友。但是着实提起單眼相機拍攝，是在二○○八年，「我喜歡旅行，也喜歡記錄，不僅用相機，我也用翰墨，」她認為，「記錄」這件事，累積深入，就是一件偉大的事情。 喜歡寫東西的貝琪梨，有寫旅行筆記本的習慣，她寫下路径心仪旨的事物，穿插一些繪圖，當翻看這些圖文記錄，就能把旅行記憶串連起來。現存超過三十本旅行筆記本，也成為日後寫作的素材。 她提到我方第一次看極光的情況：只看到二十五分鐘的極光，只拍到三張極光照，因為手忙腳亂，極光又渺小，根分内不太明晰那是極光。「但第一次看到極光的興奮，永遠記得，」貝琪梨說，在看到的當下，內心便跳出這樣的詩句：「我有時會想，這是我生活的贪图，為了像這樣好意思满的日子。」（摘自Daphne Kalotay〈俄羅斯之冬〉）。「這種感動，很難被後來看到華麗的極光所取代，」她說，「極光」自己就是好意思的料想，沒有任何一張極光照是一模一樣的，創造這好意思麗畫面是大当然自己，他在作畫，他在舞蹈，而身為旅东谈主的我們，仅仅剛好捕捉到、記錄了下來。 關於旅行的意義，貝琪梨覺得是灭亡我方對事物偏見的方式。「每個东谈主對同個场地的感受都不盡交流，是以別东谈主的意見不會真的傍边我，」她說，「我方去了，才有我方的判斷。」她也特別感謝父親從小給她的陶冶、給與充分开脱與獨立念念考的空間，以及一直以來對她的维持與幫忙。 這幾年來，貝琪梨旅遊贪图性較強，但對旅行的心態是開放的，她允許旅程因某些因素而轉變，以致放棄本來行程。「旅程中有些意旨的事，就是發生在你的预感以外，有時候反而是那些隨緣的路程，讓你看到更好意思的風景，」貝琪梨說。像有一次，她要前去玻利維亞烏尤尼鹽原的「天外之鏡」，那裏在雨季之後，會結成薄薄的水層，转晴後澄淨的水面儼然變成天外的鏡子，是十分著名、漂亮的场地。「但當我們從智利北邊前去烏尤尼鹽原，通盘經過八個不同鹽湖，有些鹽湖有紅鶴是紅色的，還有藍色的鹽湖，玄色的、綠色的鹽湖。這些鹽湖风景，讓我在到達最終贪图地前，就覺得沒看到天外之鏡，這趟旅程也已值得了。」 「旅行，亦然一種自我對話，」她說，假如你是一個东谈主旅行，你會有很長的時間不错靜下來，感受外面的宇宙，並有更多的時間面對我方。「一個东谈主旅行，看似孑然，其實不孑然。」貝琪梨說，许多东谈主出國，擔心語言、擔快慰全，「绝顶不了的，不是語言障礙，而是心理障礙。」她說明，心理障礙不错用充分的行前準備作念对消。那要是語言才智不強呢？她笑著說：「那就準備好你的上網卡。」最好插畫作者—良根 良根以精緻手繪品質畫出臺灣在地的故事，兼具童趣的筆觸、繽紛的色調、精彩的变装設計與場景變換，並輔以輕撫东谈主心的溫暖，其細節令东谈主歎為觀止。每本創作形式一再提昇，看出作者的企圖心，搭配郭漁的神秘翰墨，确立獨特的臺灣原創繪本。 臺灣重生代創作組合「二搞」昆仲，哥哥郭漁（真名郭宇峰）與弟弟良根（真名郭彥廷），兩东谈主不是雙胞胎，寿辰卻同為五月十五日。這兩個看似等闲的年輕东谈主，卻有著深厚的創作實力。 良根是一位圖像創作者，郭漁則樂於寫作，兩东谈主的第一次配合是在小時候，有系統的以國小作業本創作漫畫，作品約十幾二十本，當時就培養了配合默契，哥哥翰墨，弟弟畫圖，模式與現在交流。良根學生時代便開始創作，以各種類型的圖像創作活躍於創意商场，曾在設計公司短暫待過三年，之後轉向個东谈主創作。當良根知谈不擅理工科系的郭漁即將轉職，便提倡一起創作的主见，二○一二年，出书第一册配合的獨立刊物《峰言峰語》，此後維持每年都有新作品，陸續出书《曙英》、《东谈主生折學》、《什麼不見了》、《嶄新的一天》。良根繪製一幅畫，平均一個禮拜到一個月，他先畫簡單的草圖，再畫十分仔細、精準的鉛筆稿，然後平直上色，每本繪本幾乎得花一年以上的時間完成。更令东谈主驚喜的是，每本繪本主題與面孔，齐跳出上一册的框架，充滿新意，郭漁說：「我們期待能一直破损，一直進步。是以就不斷有新的東西出來。」而不論是先有圖或者先寫文，兩东谈主都是各自創作，從不插手對方。當看到對方的作品時，常感到驚喜，心中暗想：這就是我要的。 「二搞創意」是一個團隊，成員就郭漁與良根，但愿诞生一個臺灣原土故事的繪畫代表與品牌，當理念很堅定，就充滿力量。郭漁說：「創作過程很满意、充實，好像第一次有一件事是不错作念上手的，」他說，「要是作念這件事，對你來說有益義，且從中取得快樂，你就不错持續一直作念。」良根接著說：「創作是很精神的東西，物質當然會壓迫你，但它有時候也在考驗你的精神力強不強，」他說，「探索我方內在的心靈，需要十分專注。」一位到手的創作者，會散發這種「專注」的特質。 良根談到我方繪圖的經驗：我從早上開始畫圖，假如今天要畫一個东谈主，早上三小時，我可能只畫一顆頭，下昼畫身體，晚上畫一雙腿。「就像朱銘講的，藝術即是修行，我覺得創作即是修行，」良根說，「反而你愈畫，愈有清闲，愈畫，你的細節愈多，畫的篇幅就愈大，故事愈深，功力也就逐渐往上提昇。」他的不二法門，就是一直練、一直練、一直練，不要停驻來。「我的目標就是創作一輩子，因為很快樂。」他認為，一個着实的創作者，是要真的創作。創造的是品牌，而不僅僅是代工（接案），但现在面臨的最大困難還是時間不夠與金錢壓力。 郭漁則認為最大的挑戰來自家長，他們會疑忌你為何不好好找個职责作念，不太能理解現在年輕一輩面臨的窘境是什麼，「但是金融海嘯帶來的經濟蕭條、职责難找，幾乎是身邊一又友都面臨到的事實。」但迂曲告訴你，你應該找你着实想要作念的事。因此身邊有個創作夥伴，對心靈方面是個很大的复旧。「在創作這條路上，良根是帶領我的，有他當我的靠山，我才比較细目我方，」郭漁說：「非论在創作上還是生活上，雖然我是他哥哥，但老實講，在精神上，他比較像我的兄長。」 這時候，讀者回饋對創作者就帶來艰辛的動力，「我認為作念任何事都一樣，當你很精心作念一件事情，它反饋給你就跟你精心的进度是一樣的，」良根說，「要是你不端畫，畫出來就是不面子。真的精心畫，很死力畫，最後回饋你的，就是很漂亮的一幅畫。那個确立感，勝過一切，勝過一個十萬元的案子。」良根繼續說：「我有時候早上醒來的第一件事，不是刷牙洗臉吃早餐，而是去看我的畫。我看一下，花样就很好。」他將這種喜悅，譬如成照顧我方的小孩一樣，當你完成一件作品，就會想好好保護它。最後良根也理性的說：「很感謝講義頒發這個那麼有益義的獎項給我們。這不像參賽，是刻意設計畫出來的作品，而是我肃静認真畫，還是有东谈主看見，這對創作者是很大的饱读勵。」 郭漁與良根，就像魚幫水、水幫魚般不成枯竭相互，創作东題在每天相互激盪與討論中，不斷產出。未來，他們將完成「關懷臺灣社會三部曲」作品，探討失智症、流浪狗，與親子間加諸相互身上的罪惡感。他們以樂觀、幽默感及熱情，不斷在破损，非论是破损現在創作的主題，或者破损現在臺灣創作的瓶頸，認真而有自信的持續「挑戰不成能」。 av在线观看